Жиопис доби бароко
XVII століття відоме в мистецтві як період Бароко. В Італії художники Караваджо (1571-1610) і Аннібале Карраччі (1560-1609) представляли дві контрастні точки зору. Караваджо (справжнє ім’я Мікеланджело Меріс) завжди черпав натхнення безпосередньо з реалій життя. Одна з його головних проблем полягала в тому, щоб скопіювати природу якомога точніше, не прославляючи її будь-яким чином. Карраччі, з іншого боку, дотримувався ідеалу краси епохи Відродження. Він вивчав давню скульптуру і роботи Мікеланджело, Рафаеля і Тиціана. Стиль Караваджо захоплював багатьох художників, особливо іспанця Рібері і молодого Веласкеса. Карраччі надихнув Ніколу Пуссена (1594-1665), відомого французького живописця XVII століття.
Караваджо – Голова медузи 
Караваджо – гравці в карти
Іспанія
Дієго Веласкес (1599-1660), придворний живописець іспанського короля Філіпа IV, був одним з найбільших з усіх іспанських художників. Будучи прихильником робіт Тиціана, він був майстром у використанні багатого, гармонійного кольору. Жоден художник не міг краще створити ілюзію багатих тканин або шкіри людини. Портрет маленького принца Філіпа Проспера показує це майстерність.
Веласкес – Портрет Філіпа Проспера 
Веласкес – Марс
Фландрія
Картини фламандського художника Пітера Пауля Рубенса (1577-1640 рр.) Представляють собою втілення повнокольорового стилю бароко. Вони розриваються енергією, кольором і світлом. Рубенс порвав з фламандської традицією малювати маленькі картини. Його полотна величезні, наповнені людськими фігурами. Він отримував більше замовлень великих картин, ніж міг би виконати. Тому він часто малював тільки невеликий кольоровий ескіз. Потім його помічники переносили ескіз на велике полотно і закінчували картину під керівництвом Рубенса.
Голандія
Досягнення голландського живописця Рембрандта (1606-1669) є одними з найвидатніших в історії. У нього був чудовий дар – точно зловити і передати людські емоції. Як і Тіціан, він довго працював над створенням багатошарових картин.
Земляні кольори – жовта охра, коричнева і коричнево-червона – були його фаворитами. Його картини виконані, в основному, в темних тонах. Важливе значення темних багатошарових частин, роблять його техніку незвичайною. Акцент передається яскравим освітленням щодо світлих ділянок.
Ян Вермеер (1632-1675) був в одній з груп голландських художників, які писали скромні сцени повсякденного життя. Він був майстром в малюванні будь-яких текстур – сатинових, перських килимів, хлібних кірок, металу.
Загальне враження від інтер’єру Вермеєра – це сонячна, життєрадісна кімната, наповнена знаковими побутовими предметами.