Італійський живопис в середньовіччя: Чімабуе і Джотто
Італійські художники в кінці XIII століття все ще працювали в візантійському стилі. Людські фігури були зроблені плоскими і декоративними. Особи рідко мали вираз. Тіла були невагомими і, здавалося, плавали, а не стояли твердо на землі.
У Флоренції художник Чімабуе (1240-1302) Намагався модернізувати деякі зі старих візантійських методів. Ангели в «Мадонні на престолі» активніші, ніж зазвичай на картинах того часу. Їх жести і особи показують трохи більше людських почуттів.
Чімабуе додав до своїх картин нове почуття монументальності або пишноти. Однак, він продовжував слідувати багатьом візантійськими традиціями, таким як золотий фон і візерункове розташування предметів і фігур.
Ще був великий флорентійський художник Джотто (1267-1337), який фактично порвав з візантійською традицією. Його фрескова серія в Каплиці Арени в Падуї залишає візантійське мистецтво далеко позаду.
У цих сценах з життя Марії і Христа є справжні емоції, напруга і натуралізм. Всі якості людського тепла і симпатії присутні. Люди не здаються абсолютно нереальними або небесними. Джотто заштрихував контури фігур, і він помістив глибокі тіні в складки одягу, щоб дати відчуття округлості і міцності.
Життя Богоматері. Благовістя св.Анни 
Життя Богоматері.
Введення у храм
Для своїх невеликих панелей Джотто використовував чисту яєчну темперу, середу, яка була вдосконалена флорентийцами в 14-м столітті. Ясність і яскравість його квітів повинні були сильно вплинути на людей, які звикли до темних кольорів візантійських панелей.
Картини темперою створюють враження, що на сцену падає м’який денне світло. Вони мають майже плоский вид, на відміну від глянцю олійного живопису. Яєчна темпера залишалася головною фарбою, поки масло майже повністю не замінило її в 16 столітті.